jueves, 30 de junio de 2011

Antonio López como el pintor español vivo más cotizado


EFE
LONDRES.- 'Madrid desde Torres Blancas', una impresionante vista urbana de la capital española, se ha subastado en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor, Antonio López, en el pintor español vivo más cotizado.

El cuadro, que el artista pintó entre 1976 y 1982, era la única de sus grandes obras que no había salido a subasta, y tenía un precio estimado, que no llegó a alcanzar, de entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros).

Con esta subasta, Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) no sólo consigue un récord personal, sino que se convierte en el pintor español vivo más caro del mercado, por delante del mallorquín Miquel Barceló (1957) y el catalán Antoni Tàpies (1923).

Hasta ahora, ese privilegio lo disfrutaba Barceló, cuya obra 'La rosa blanca' se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras.

El cuadro más caro vendido hasta ahora de López era 'Academia', que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.

'Madrid desde Torres Blancas', que pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo sobre tabla de 145 por 244 centímetros, que se considera una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego.

Los 'secretos' del cuadro
En la presentación de la obra el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios 'secretos' sobre la misma. Así, hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.

Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.

'Madrid desde Torres Blancas' es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.

En la subasta de este lunes, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se ofrecieron también obras de otros artistas españoles, como Tàpies, Barceló y Chillida. La subasta estuvo dominada por Francis Bacon, el escultor Jeff Koons y Lucian Freud.

Las estrellas de la subasta
'Three studies for a self portrait' (Tres estudios para un autoretrato), pintado en 1975 por el anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992), fue la venta más destacada al recaudar 17,3 millones de libras (21,7 millones de euros), por encima del precio estimado de unos 10 millones de libras.

Una monumental escultura del estadounidense Jeff Koons (1955), 'Balloon flower magenta', de acero inoxidable aunque parece una flor hecha con globos retorcidos, se adjudicó por 12,9 millones de libras (16,3 millones de euros), lo que supone un precio récord para este artista.

'Naked Portrait with Reflection' (Desnudo con Reflejo), pintado por el británico Lucian Freud (1922) en 1980, se subastó por 11,8 millones de libras (14,9 millones de euros). Aunque la cifra está por debajo del precio estimado, se ha convertido en la segunda obra más cara del artista.

La protagonista del desnudo, aunque con curvas, es mucho menos entrada en carnes que la del lienzo que otorgó el récord al pintor, 'Benefits Supervisor Sleeping', que se subastó el pasado mayo en la sede de Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares.

"Faena de muleta" de Miquel Barceló


Los pronósticos auguraban que se subastaría por apenas dos millones de euros. Pero la "Faena de muleta" de Miquel Barceló se vendió anoche en Christie's por 4,4 millones de euros. Una cifra que confirma la condición de valor al alza del artista mallorquín y lo convierte en el artista español vivo mejor valorado en una subasta.

'Faena de muleta' es uno de los célebres lienzos taurinos de Barceló y está concebido como una pintura en tres dimensiones. El artista lo terminó en 1990 y muestra un coso en relieve y preñado de color y dramatismo. Los tasadores de Christie's lo habían valorado en una horquilla que rondaba los dos millones de euros. Pero la puja lo ha elevado por encima de los cuatro millones y ha disparado la cotización de su autor.

Desde esta noche Barceló es el artista español vivo mejor valorado en las casas de subastas. Un honor que hasta este martes pertenecía al pintor madrileño Antonio López, cuya obra "Madrid desde Torres Blancas" se subastó en 2008 por 2,7 millones de dólares: cerca de 1,7 millones de euros al cambio actual. El cuadro se puede ver en la exposición que el Museo Thyssen dedica desde hace unos días al artista español y le arrebató el récord a otra obra de Barceló, que recupera por ahora el cetro del arte cotemporáneo.

La obra del artista mallorquín superó anoche también a "Esquina positiva" (1992): un conjunto escultórico de Juan Muñoz que se vendió por 3,7 millones de euros. La obra del malogrado artista español consta de varias figuras metálicas y estaba valorada por los tasadores en torno a unos cuatro millones de euros. El mercado la ha dejado por debajo del lienzo de Barceló, pero por encima de lo recaudado hasta ahora en una subasta por cualquier otra obra del artista.

Fuentes de Christie's explicaron que estaban satisfechos con las cifras de la subasta. No sólo por la cifra alcanzada por los lotes: 88 millones de euros. También por la valoración de algunas de las obras, que generaron un interés insólito en los últimos meses. El "Mao" de Andy Warhol rozó los 11 millones de euros y el "Estudio para un retrato" de Francis Bacon se vendió por la friolera de 20 millones.

"Hemos visto una puja global por obras de una gran calidad", decía Francis Outred, responsable de arte contemporáneo de Christie's, "ofrecíamos obras de 14 nacionalidades y han atraído compradores de 16 países distintos. Esta diversidad rompe barreras y crea un mercado donde los coleccionistas pujan sin importar su origen".

Por ahora, se desconoce la identidad del comprador de "Faena de muleta". Pero es muy probable que sea un coleccionista privado.

viernes, 17 de junio de 2011

ARTE | Según la universidad de Zurich Los bebés prefieren a Picasso


El arte es subjetivo. En el ser humano influyen los gustos, los estados anímicos, su significado o el color, pero ¿y en los bebés? ¿tienen una actitud crítica cuando se exponen a una obra de arte? Pues sí, así lo ha demostrado un estudio, recientemente realizado, que demuestra que los bebés con nueve meses de edad prefieren al cubista Pablo Picasso antes que al impresionista Claude Monet. Además, revela que son capaces de valorar una obra de arte con un criterio lógico y racional. Increíble pero cierto.

Para los bebés, "la pintura y el color de un lienzo es el patrón visual más importante, mucho más que otras características de la obra", afirma un equipo de investigación de la universidad de Zurich, dirigido por el psicólogo Trix Cachionne.

Un grupo de 24 bebés, comprendidos entre los 269 y 332 días de vida, participaron en un estudio que constó de cinco fases. El primer experimento consistió en dividir a los niños en dos grupos. Al primer grupo se les mostró una serie de obras de Picasso, y al otro, una variedad de Monet.



Inmediatamente, el equipo de investigación percibió que los jóvenes participantes (sentados en el regazo de sus padres) dedicaban más tiempo a observar la pintura colorista de Picasso, en lugar de la obra de Monet. Para ello, se les mostró los cuadros de ambos artistas de lado a lado.

Según los investigadores, los bebés atienden a "los colores audaces, fuertes contrastes y la presencia de objetos figurativos, como son los objetos". Incluso los bebés optaron por la obra más apagada del artista español. "En una muestra en blanco y negro, donde los contornos y las formas eran borrosas, demostramos que, aún así, preferían por las pinturas de Picasso", afirma Cachionne.

"Picasso utiliza los contrastes y acentúa especialmente en el tratamiento de la luz. Monet, por el contrario, emplea colores luminosos y vivos, pero para crear efectos borrosos e ininteligibles. Es posible que los bebés seleccionen las pinturas con un contraste bajo de luminosidad".

¿Cuál es la razón? "Las variaciones de luz constituyen la información visual más básica y esencial para valorar una obra. es posible que los niños escojan las pinturas de Picasso porque son más fáciles de procesar, y esto fomenta un mayor estímulo visual, justo en el período del desarrollo del sistema óptico de los bebés", explica el estudio.
ELMUNDO.es | Madrid

viernes, 21 de mayo de 2010

Robaron obras de Picasso, Matisse y Modigliani en Paris



Millonario robo de cuadros en París.
Cinco obras de arte valuadas en millones de dólares, entre ellas de Picasso, Matisse y Modigliani, fueron robadas hoy del Museo de Arte Moderno de París.
Las pinturas desaparecidas son “Le pigeon aux petits pois”, de Pablo Picasso; “La pastorale”, de Henri Matisse; “L`olivier près de l`Estaque”, de Georges Braque; “La femme à l`éventail”, de Amédéo Modigliani, y “Nature morte aux chandeliers”, de Fernand Léger, indicaron los investigadores del millonario robo.
En tanto, el alcalde de París, Bertrand Delanoe, anunció que por el momento el Museo permanecerá cerrado, consignó la agencia DPA.
Se espera que cerca del mediodía parisino se brinde una conferencia de prensa para conocer detalles del golpe delictivoEl robo fue constatado poco antes de la apertura del museo. Para ingresar, los ladrones rompieron el cierre de una de las verjas y una ventana. Además, una persona encapuchada fue registrada por una cámara de seguridad.

Por el valor y el prestigio de las obras, la policía supone que se trataría de un robo por encargo de un coleccionista privado.

El Museo de Arte Moderno de la ciudad de París fue inaugurado en 1961. Presenta colecciones que ilustran diferentes corrientes del arte del siglo XX y atesora más de 8.000 obras.

jueves, 25 de junio de 2009

Picasso sigue triunfando en el convulso mercado del arte


Picasso sigue triunfando en el convulso mercado del arte. Un 'espadachín' pintado por el malagueño (1881-1973) ha sido este miércoles la mayor atracción de la subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's celebrada en Londres, donde se vendió por 6,98 millones de libras (8,2 millones de euros). Se trata del segundo espadachín millonario en dos días.

La subasta de Sotheby's contaba también con 'estrellas' como Kandinsky, Monet o Renoir. La obra del malagueño, titulada 'Hombre con espada' (1969), ha resultado el lote más caro de la puja, según confirmó una portavoz de Sotheby's, si bien se quedó justo en el ecuador de su precio estimado: entre seis y ocho millones de libras. Un día antes, la firma rival Christie's vendió también en Londres otro "espadachín" de Picasso por 5,7 millones de libras (6,7 millones de euros).

Pintado sobre tabla y de grandes dimensiones (146 centímetros de largo por 114 de ancho), el cuadro de Picasso vendido este miércoles muestra un exhuberante espadachín tocado con un sombrero negro en una estampa dominada por un intenso rojo y amarillo. El malagueño pintó la obra el 25 de julio de 1969, según figura en el reverso del lienzo.

Según los subastadores, ese trabajo es un ejemplo de la serie que el creador español dedicó en julio de aquel año a la temática del mosquetero en posesión de una espada.

Se trata, además, de un motivo que ya inspiró a grandes maestros como Velázquez (gran referente de Picasso) y que el pintor malagueño trata con respeto, pero sin renunciar a una juguetona indiferencia.

El espadachín del día siguiente
Da la casualidad de que Christie's ofreció este martes al mejor postor otro espadachín de Picasso —éste pintado sobre lienzo y de 162 por 130 centímetros— ejecutado el 26 de julio de 1969, un día después que el vendido en Sotheby's.

El mosquetero de la casa rival, más lúdico y ligero en la ejecución y coloración, se remató en 5,7 millones de libras (6,6 millones de euros).

Ambos trabajos figuraron en la famosa exposición del Palacio de los Papas de Avignon en 1970 junto a otros mosqueteros, amantes y caballeros, figuras todas de profusa energía y humor contagioso.

Del genio español también se adjudicó este miércoles 'Nu Debout' (1968), un gran desnudo femenino de pie, que fue adquirido por 4,29 millones de libras (5 millones de euros). 'Nu debout' es una de las pinturas monumentales —la obra mide 195 centímetro de largo por 97 de ancho— con esa temática que pintó Picasso a finales de los años sesenta.

Con sus curvas voluptuosas y su pelo negro, la mujer retratada seguramente es el último amor del genio malagueño, Jacqueline Roque, que nunca posó para él, pero que está presente en todos los cuadros de esa época y representa el objeto del deseo del artista.

Otro trabajo de malagueño, el dibujo titulado 'Adolescents, aigle âne' (1967), se subastó por 260.250 libras (306.366 euros). En el bosquejo se aprecia a un joven sobre un burro que se asocia a la historia bíblica de la entrada triunfal de Jesucristo en Jerusalén.

España también tuvo protagonismo en la puja a través de Joan Miró (1893-1983), ya que de él se vendió 'Personnages devant l'oiseau-fusée qui s'enfuit' (1974) por 959.650 libras (casi 1,13 millones de euros). Ese lienzo, uno de los últimos trabajos de Miró, aborda su característica iconografía de figuras y pájaros.

Efe | Londres

miércoles, 6 de mayo de 2009

La casa de subastas Christie's ha vendido cinco obras de Pablo Picasso


La casa de subastas Christie's ha vendido cinco obras de Pablo Picasso (1881-1973) por un importe total de cerca de 24 millones de euros (32 millones de dólares), entre las que figuran 'Mousquetaire à la pipe', adjudicada por más de 14,6 millones de dólares, y 'Femme au chapeau', por 7,7 millones.

Esta última obra, realizada en 1971 por el pintor español es el mayor de los retratos que hizo en la etapa final de su vida, con casi dos metros de altura, y era la principal pieza de la colección privada que el director de cine Julian Schnabel tiene en el Palazzo Chupi, en Manhattan (Nueva York), donde reside y tiene su lugar de trabajo.

"La figura llena el rectángulo de la tela de una forma muy física. Puede ser entendida como un autorretrato, pero también como un retrato de una mujer, porque Picasso pintó su propia imagen en el busto", explicó el propio Schnabel en un comunicado de prensa.

En un principio este retrato -que para Christie's es una inconfundible prueba del sorprendente vigor y productividad delñ autor malagueño en sus últimos años- estaba valorado entre 8 y 12 millones de dólares, pero finalmente se vendió por 7.754.500 dólares.

'Mousquetaire à la pipe', la obra más valorada
Sin embargo la pieza más preciada de la subasta fue otra obra de Picasso, 'Mousquetaire à la pipe', que se vendió por 14.642.500 dólares. Esta obra era la que estaba valorada inicialmente a un precio más alto -entre 12 y 18 millones de dólares- y fue compuesta por el pintor en 1968 con la de intención humorística de mostrar al mosquetero como un hombre inofensivo y agradable.

De este mismo autor se adjudicó 'Germaine', por 1.594.500 dólares, 'Tête de femme' por 2.658.500, y 'Nature morte' por 5.458.500 dólares. Se quedó sin vender 'Arlequin', que se había estimado entre 600.000 y 800.000 dólares.

Este relativo éxito en la venta de lienzos de Picasso en la subasta organizada hoy por Christie's (que se calculaba que podrían haber recaudado más de 30 millones de dólares), contrasta con el cosechado por su competidora Sotheby's, que el martes no encontró comprador para otras dos obras de este mismo pintor, como tampoco para una de Joan Miró (1893-1983).

Por contra, hoy sí se vendieron las tres obras de este pintor catalán puestas a la venta por Christie's: 'Maquette pour Personnage' se adjudicó por 374.500 dólares y 'Femme au crépuscule' y 'Femme et oiseau dans la nuit', por 674.500 dólares cada una.

En la venta de arte impresionista de hoy en Nueva York también destacaron por sus elevados precios 'Nu à la serviette blanche' de Henri Matisse (1869-1954), que se adjudicó por 3.218.500 dólares; dos obras de Tamara De Lempicka (1898-1980): 'Portrait de Madame' (6.130.500 dólares) y 'La chemise rose I' (3.218.500 dólares); y 'Odalyske' de Alexej von Jawlensky (1864-1941), vendida por 5.122.500 dólares.

Otros artistas
De Edgar Degas (1834-1917) se adjudicó 'Après le bain, femme s'essuyant' por 5.906.500 dólares; de Maurice de Vlaminck (1876-1958) se vendió 'Le Havre, les bassins' por 3.778.500; de Marc Chagall (1887-1985) 'L'événement' recaudó 3.666.500 dólares; y de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) 'Madame Misia Natanson' alcanzó los 2.546.500 dólares.

También cosecharon un notable éxito tres obras de Camille Pissarro (1830-1903): 'La cueillette des pommes' (3.330.500 dólares), 'Éntrée du port du Havre et le briselames ouest, temps gris lumineux' (1.142.500) y 'Les coteaux de Thierceville vus de la cavée, environs d'Éragny' (1.426.500).

'Nature morte aux tomates', de Paul Gauguin (1848-1903), fue comprada por 2.882.500 dólares y las obras 'Paysage avec le cap Nègre' y 'Rio san Trovaso', ambas de Henri Edmond Cross (1856-1910), se vendieron cada una por más de un millón de dólares, al tiempo que de Rene Magritte (1898-1967) 'La robe de Galatée' y de Fernand Leger (1881-1955) 'Le jeune homme au chandail' superaron también ese precio.

Entre las pocas esculturas subastadas atrajeron especial atención 'Falling Warrior' de Henry Moore (1898-1986), que se vendió por 3.554.500 dólares y el 'Buste de Diego (Stelle III)' de Alberto Giacometti (1901-1966) por 7.698.500 dólares.
Efe | Nueva York

viernes, 1 de mayo de 2009

Adolescencia', un cuadro de Salvador Dalí pintado en 1941, ha sido robado


Unos encapuchados que asaltaron armados el museo Scheringa de pintura realista, en la localidad holandesa de Spanbroek (norte del país).

Además de la pintura de Dalí, los ladrones se llevaron una obra de la pintora polaca Tamara de Lempicka, 'La musicienne'.

Según la agencia ANP, los atracadores irrumpieron a plena luz del día en el museo, mientras había visitantes, y tras amenazar a un recepcionista y a un guardia de seguridad cogieron las dos pinturas y escaparon en un Volkswagen Golf de color negro.

El museo Scheringa alberga la colección de Dirk y Baukje Scheringa, más de 500 obras centradas en el realismo mágico y que iniciaron movidos por su pasión por el trabajo del holandés Carel Willink.

Según la página web del museo, las dos pinturas robadas son las únicas obras de la colección de Dalí y De Lempicka.

Además, hay pinturas de René Magritte, Giorgio de Chirico, Paul Delvaux, Lucian Freud y Fernando Botero, entre muchos otros artistas.
agencia efe. bruxelas