EL ARTE DE VENDER ARTE Y SUS SECRETOS

Antonio López como el pintor español vivo más cotizado

2011-06-30T02:36:00.000-07:00

EFE
LONDRES.- 'Madrid desde Torres Blancas', una impresionante vista urbana de la capital española, se ha subastado en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor, Antonio López, en el pintor español vivo más cotizado.

El cuadro, que el artista pintó entre 1976 y 1982, era la única de sus grandes obras que no había salido a subasta, y tenía un precio estimado, que no llegó a alcanzar, de entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros).

Con esta subasta, Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) no sólo consigue un récord personal, sino que se convierte en el pintor español vivo más caro del mercado, por delante del mallorquín Miquel Barceló (1957) y el catalán Antoni Tàpies (1923).

Hasta ahora, ese privilegio lo disfrutaba Barceló, cuya obra 'La rosa blanca' se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras.

El cuadro más caro vendido hasta ahora de López era 'Academia', que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.

'Madrid desde Torres Blancas', que pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo sobre tabla de 145 por 244 centímetros, que se considera una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego.

Los 'secretos' del cuadro
En la presentación de la obra el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios 'secretos' sobre la misma. Así, hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.

Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.

'Madrid desde Torres Blancas' es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.

En la subasta de este lunes, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se ofrecieron también obras de otros artistas españoles, como Tàpies, Barceló y Chillida. La subasta estuvo dominada por Francis Bacon, el escultor Jeff Koons y Lucian Freud.

Las estrellas de la subasta
'Three studies for a self portrait' (Tres estudios para un autoretrato), pintado en 1975 por el anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992), fue la venta más destacada al recaudar 17,3 millones de libras (21,7 millones de euros), por encima del precio estimado de unos 10 millones de libras.

Una monumental escultura del estadounidense Jeff Koons (1955), 'Balloon flower magenta', de acero inoxidable aunque parece una flor hecha con globos retorcidos, se adjudicó por 12,9 millones de libras (16,3 millones de euros), lo que supone un precio récord para este artista.

'Naked Portrait with Reflection' (Desnudo con Reflejo), pintado por el británico Lucian Freud (1922) en 1980, se subastó por 11,8 millones de libras (14,9 millones de euros). Aunque la cifra está por debajo del precio estimado, se ha convertido en la segunda obra más cara del artista.

La protagonista del desnudo, aunque con curvas, es mucho menos entrada en carnes que la del lienzo que otorgó el récord al pintor, 'Benefits Supervisor Sleeping', que se subastó el pasado mayo en la sede de Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares.

"Faena de muleta" de Miquel Barceló

2011-06-30T02:33:00.000-07:00

Los pronósticos auguraban que se subastaría por apenas dos millones de euros. Pero la "Faena de muleta" de Miquel Barceló se vendió anoche en Christie's por 4,4 millones de euros. Una cifra que confirma la condición de valor al alza del artista mallorquín y lo convierte en el artista español vivo mejor valorado en una subasta.

'Faena de muleta' es uno de los célebres lienzos taurinos de Barceló y está concebido como una pintura en tres dimensiones. El artista lo terminó en 1990 y muestra un coso en relieve y preñado de color y dramatismo. Los tasadores de Christie's lo habían valorado en una horquilla que rondaba los dos millones de euros. Pero la puja lo ha elevado por encima de los cuatro millones y ha disparado la cotización de su autor.

Desde esta noche Barceló es el artista español vivo mejor valorado en las casas de subastas. Un honor que hasta este martes pertenecía al pintor madrileño Antonio López, cuya obra "Madrid desde Torres Blancas" se subastó en 2008 por 2,7 millones de dólares: cerca de 1,7 millones de euros al cambio actual. El cuadro se puede ver en la exposición que el Museo Thyssen dedica desde hace unos días al artista español y le arrebató el récord a otra obra de Barceló, que recupera por ahora el cetro del arte cotemporáneo.

La obra del artista mallorquín superó anoche también a "Esquina positiva" (1992): un conjunto escultórico de Juan Muñoz que se vendió por 3,7 millones de euros. La obra del malogrado artista español consta de varias figuras metálicas y estaba valorada por los tasadores en torno a unos cuatro millones de euros. El mercado la ha dejado por debajo del lienzo de Barceló, pero por encima de lo recaudado hasta ahora en una subasta por cualquier otra obra del artista.

Fuentes de Christie's explicaron que estaban satisfechos con las cifras de la subasta. No sólo por la cifra alcanzada por los lotes: 88 millones de euros. También por la valoración de algunas de las obras, que generaron un interés insólito en los últimos meses. El "Mao" de Andy Warhol rozó los 11 millones de euros y el "Estudio para un retrato" de Francis Bacon se vendió por la friolera de 20 millones.

"Hemos visto una puja global por obras de una gran calidad", decía Francis Outred, responsable de arte contemporáneo de Christie's, "ofrecíamos obras de 14 nacionalidades y han atraído compradores de 16 países distintos. Esta diversidad rompe barreras y crea un mercado donde los coleccionistas pujan sin importar su origen".

Por ahora, se desconoce la identidad del comprador de "Faena de muleta". Pero es muy probable que sea un coleccionista privado.

ARTE | Según la universidad de Zurich Los bebés prefieren a Picasso

2011-06-17T02:41:00.000-07:00

El arte es subjetivo. En el ser humano influyen los gustos, los estados anímicos, su significado o el color, pero ¿y en los bebés? ¿tienen una actitud crítica cuando se exponen a una obra de arte? Pues sí, así lo ha demostrado un estudio, recientemente realizado, que demuestra que los bebés con nueve meses de edad prefieren al cubista Pablo Picasso antes que al impresionista Claude Monet. Además, revela que son capaces de valorar una obra de arte con un criterio lógico y racional. Increíble pero cierto.

Para los bebés, "la pintura y el color de un lienzo es el patrón visual más importante, mucho más que otras características de la obra", afirma un equipo de investigación de la universidad de Zurich, dirigido por el psicólogo Trix Cachionne.

Un grupo de 24 bebés, comprendidos entre los 269 y 332 días de vida, participaron en un estudio que constó de cinco fases. El primer experimento consistió en dividir a los niños en dos grupos. Al primer grupo se les mostró una serie de obras de Picasso, y al otro, una variedad de Monet.

Inmediatamente, el equipo de investigación percibió que los jóvenes participantes (sentados en el regazo de sus padres) dedicaban más tiempo a observar la pintura colorista de Picasso, en lugar de la obra de Monet. Para ello, se les mostró los cuadros de ambos artistas de lado a lado.

Según los investigadores, los bebés atienden a "los colores audaces, fuertes contrastes y la presencia de objetos figurativos, como son los objetos". Incluso los bebés optaron por la obra más apagada del artista español. "En una muestra en blanco y negro, donde los contornos y las formas eran borrosas, demostramos que, aún así, preferían por las pinturas de Picasso", afirma Cachionne.

"Picasso utiliza los contrastes y acentúa especialmente en el tratamiento de la luz. Monet, por el contrario, emplea colores luminosos y vivos, pero para crear efectos borrosos e ininteligibles. Es posible que los bebés seleccionen las pinturas con un contraste bajo de luminosidad".

¿Cuál es la razón? "Las variaciones de luz constituyen la información visual más básica y esencial para valorar una obra. es posible que los niños escojan las pinturas de Picasso porque son más fáciles de procesar, y esto fomenta un mayor estímulo visual, justo en el período del desarrollo del sistema óptico de los bebés", explica el estudio.
ELMUNDO.es | Madrid

Robaron obras de Picasso, Matisse y Modigliani en Paris

2010-05-21T00:49:00.000-07:00

Millonario robo de cuadros en París.
Cinco obras de arte valuadas en millones de dólares, entre ellas de Picasso, Matisse y Modigliani, fueron robadas hoy del Museo de Arte Moderno de París.
Las pinturas desaparecidas son “Le pigeon aux petits pois”, de Pablo Picasso; “La pastorale”, de Henri Matisse; “L`olivier près de l`Estaque”, de Georges Braque; “La femme à l`éventail”, de Amédéo Modigliani, y “Nature morte aux chandeliers”, de Fernand Léger, indicaron los investigadores del millonario robo.
En tanto, el alcalde de París, Bertrand Delanoe, anunció que por el momento el Museo permanecerá cerrado, consignó la agencia DPA.
Se espera que cerca del mediodía parisino se brinde una conferencia de prensa para conocer detalles del golpe delictivoEl robo fue constatado poco antes de la apertura del museo. Para ingresar, los ladrones rompieron el cierre de una de las verjas y una ventana. Además, una persona encapuchada fue registrada por una cámara de seguridad.

Por el valor y el prestigio de las obras, la policía supone que se trataría de un robo por encargo de un coleccionista privado.

El Museo de Arte Moderno de la ciudad de París fue inaugurado en 1961. Presenta colecciones que ilustran diferentes corrientes del arte del siglo XX y atesora más de 8.000 obras.

Picasso sigue triunfando en el convulso mercado del arte

2009-06-25T00:43:00.000-07:00

Picasso sigue triunfando en el convulso mercado del arte. Un 'espadachín' pintado por el malagueño (1881-1973) ha sido este miércoles la mayor atracción de la subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's celebrada en Londres, donde se vendió por 6,98 millones de libras (8,2 millones de euros). Se trata del segundo espadachín millonario en dos días.

La subasta de Sotheby's contaba también con 'estrellas' como Kandinsky, Monet o Renoir. La obra del malagueño, titulada 'Hombre con espada' (1969), ha resultado el lote más caro de la puja, según confirmó una portavoz de Sotheby's, si bien se quedó justo en el ecuador de su precio estimado: entre seis y ocho millones de libras. Un día antes, la firma rival Christie's vendió también en Londres otro "espadachín" de Picasso por 5,7 millones de libras (6,7 millones de euros).

Pintado sobre tabla y de grandes dimensiones (146 centímetros de largo por 114 de ancho), el cuadro de Picasso vendido este miércoles muestra un exhuberante espadachín tocado con un sombrero negro en una estampa dominada por un intenso rojo y amarillo. El malagueño pintó la obra el 25 de julio de 1969, según figura en el reverso del lienzo.

Según los subastadores, ese trabajo es un ejemplo de la serie que el creador español dedicó en julio de aquel año a la temática del mosquetero en posesión de una espada.

Se trata, además, de un motivo que ya inspiró a grandes maestros como Velázquez (gran referente de Picasso) y que el pintor malagueño trata con respeto, pero sin renunciar a una juguetona indiferencia.

El espadachín del día siguiente
Da la casualidad de que Christie's ofreció este martes al mejor postor otro espadachín de Picasso —éste pintado sobre lienzo y de 162 por 130 centímetros— ejecutado el 26 de julio de 1969, un día después que el vendido en Sotheby's.

El mosquetero de la casa rival, más lúdico y ligero en la ejecución y coloración, se remató en 5,7 millones de libras (6,6 millones de euros).

Ambos trabajos figuraron en la famosa exposición del Palacio de los Papas de Avignon en 1970 junto a otros mosqueteros, amantes y caballeros, figuras todas de profusa energía y humor contagioso.

Del genio español también se adjudicó este miércoles 'Nu Debout' (1968), un gran desnudo femenino de pie, que fue adquirido por 4,29 millones de libras (5 millones de euros). 'Nu debout' es una de las pinturas monumentales —la obra mide 195 centímetro de largo por 97 de ancho— con esa temática que pintó Picasso a finales de los años sesenta.

Con sus curvas voluptuosas y su pelo negro, la mujer retratada seguramente es el último amor del genio malagueño, Jacqueline Roque, que nunca posó para él, pero que está presente en todos los cuadros de esa época y representa el objeto del deseo del artista.

Otro trabajo de malagueño, el dibujo titulado 'Adolescents, aigle âne' (1967), se subastó por 260.250 libras (306.366 euros). En el bosquejo se aprecia a un joven sobre un burro que se asocia a la historia bíblica de la entrada triunfal de Jesucristo en Jerusalén.

España también tuvo protagonismo en la puja a través de Joan Miró (1893-1983), ya que de él se vendió 'Personnages devant l'oiseau-fusée qui s'enfuit' (1974) por 959.650 libras (casi 1,13 millones de euros). Ese lienzo, uno de los últimos trabajos de Miró, aborda su característica iconografía de figuras y pájaros.

Efe | Londres

La casa de subastas Christie's ha vendido cinco obras de Pablo Picasso

2009-05-06T23:52:00.000-07:00

La casa de subastas Christie's ha vendido cinco obras de Pablo Picasso (1881-1973) por un importe total de cerca de 24 millones de euros (32 millones de dólares), entre las que figuran 'Mousquetaire à la pipe', adjudicada por más de 14,6 millones de dólares, y 'Femme au chapeau', por 7,7 millones.

Esta última obra, realizada en 1971 por el pintor español es el mayor de los retratos que hizo en la etapa final de su vida, con casi dos metros de altura, y era la principal pieza de la colección privada que el director de cine Julian Schnabel tiene en el Palazzo Chupi, en Manhattan (Nueva York), donde reside y tiene su lugar de trabajo.

"La figura llena el rectángulo de la tela de una forma muy física. Puede ser entendida como un autorretrato, pero también como un retrato de una mujer, porque Picasso pintó su propia imagen en el busto", explicó el propio Schnabel en un comunicado de prensa.

En un principio este retrato -que para Christie's es una inconfundible prueba del sorprendente vigor y productividad delñ autor malagueño en sus últimos años- estaba valorado entre 8 y 12 millones de dólares, pero finalmente se vendió por 7.754.500 dólares.

'Mousquetaire à la pipe', la obra más valorada
Sin embargo la pieza más preciada de la subasta fue otra obra de Picasso, 'Mousquetaire à la pipe', que se vendió por 14.642.500 dólares. Esta obra era la que estaba valorada inicialmente a un precio más alto -entre 12 y 18 millones de dólares- y fue compuesta por el pintor en 1968 con la de intención humorística de mostrar al mosquetero como un hombre inofensivo y agradable.

De este mismo autor se adjudicó 'Germaine', por 1.594.500 dólares, 'Tête de femme' por 2.658.500, y 'Nature morte' por 5.458.500 dólares. Se quedó sin vender 'Arlequin', que se había estimado entre 600.000 y 800.000 dólares.

Este relativo éxito en la venta de lienzos de Picasso en la subasta organizada hoy por Christie's (que se calculaba que podrían haber recaudado más de 30 millones de dólares), contrasta con el cosechado por su competidora Sotheby's, que el martes no encontró comprador para otras dos obras de este mismo pintor, como tampoco para una de Joan Miró (1893-1983).

Por contra, hoy sí se vendieron las tres obras de este pintor catalán puestas a la venta por Christie's: 'Maquette pour Personnage' se adjudicó por 374.500 dólares y 'Femme au crépuscule' y 'Femme et oiseau dans la nuit', por 674.500 dólares cada una.

En la venta de arte impresionista de hoy en Nueva York también destacaron por sus elevados precios 'Nu à la serviette blanche' de Henri Matisse (1869-1954), que se adjudicó por 3.218.500 dólares; dos obras de Tamara De Lempicka (1898-1980): 'Portrait de Madame' (6.130.500 dólares) y 'La chemise rose I' (3.218.500 dólares); y 'Odalyske' de Alexej von Jawlensky (1864-1941), vendida por 5.122.500 dólares.

Otros artistas
De Edgar Degas (1834-1917) se adjudicó 'Après le bain, femme s'essuyant' por 5.906.500 dólares; de Maurice de Vlaminck (1876-1958) se vendió 'Le Havre, les bassins' por 3.778.500; de Marc Chagall (1887-1985) 'L'événement' recaudó 3.666.500 dólares; y de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) 'Madame Misia Natanson' alcanzó los 2.546.500 dólares.

También cosecharon un notable éxito tres obras de Camille Pissarro (1830-1903): 'La cueillette des pommes' (3.330.500 dólares), 'Éntrée du port du Havre et le briselames ouest, temps gris lumineux' (1.142.500) y 'Les coteaux de Thierceville vus de la cavée, environs d'Éragny' (1.426.500).

'Nature morte aux tomates', de Paul Gauguin (1848-1903), fue comprada por 2.882.500 dólares y las obras 'Paysage avec le cap Nègre' y 'Rio san Trovaso', ambas de Henri Edmond Cross (1856-1910), se vendieron cada una por más de un millón de dólares, al tiempo que de Rene Magritte (1898-1967) 'La robe de Galatée' y de Fernand Leger (1881-1955) 'Le jeune homme au chandail' superaron también ese precio.

Entre las pocas esculturas subastadas atrajeron especial atención 'Falling Warrior' de Henry Moore (1898-1986), que se vendió por 3.554.500 dólares y el 'Buste de Diego (Stelle III)' de Alberto Giacometti (1901-1966) por 7.698.500 dólares.
Efe | Nueva York

Adolescencia', un cuadro de Salvador Dalí pintado en 1941, ha sido robado

2009-05-01T23:56:00.001-07:00

Unos encapuchados que asaltaron armados el museo Scheringa de pintura realista, en la localidad holandesa de Spanbroek (norte del país).

Además de la pintura de Dalí, los ladrones se llevaron una obra de la pintora polaca Tamara de Lempicka, 'La musicienne'.

Según la agencia ANP, los atracadores irrumpieron a plena luz del día en el museo, mientras había visitantes, y tras amenazar a un recepcionista y a un guardia de seguridad cogieron las dos pinturas y escaparon en un Volkswagen Golf de color negro.

El museo Scheringa alberga la colección de Dirk y Baukje Scheringa, más de 500 obras centradas en el realismo mágico y que iniciaron movidos por su pasión por el trabajo del holandés Carel Willink.

Según la página web del museo, las dos pinturas robadas son las únicas obras de la colección de Dalí y De Lempicka.

Además, hay pinturas de René Magritte, Giorgio de Chirico, Paul Delvaux, Lucian Freud y Fernando Botero, entre muchos otros artistas.
agencia efe. bruxelas

Hoy se celebra el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, que incluye el derecho de autor y los derechos de propiedad conexos

2009-05-01T23:34:00.000-07:00

La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación. Se considera autor a la persona natural que crea alguna obra literaria, artística o científica, y son objeto del derecho de propiedad intelectual todas las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro.La condición de autor tiene un carácter irrenunciable; no puede transmitirse "inter vivos" ni "mortis causa", no se extingue con el transcurso del tiempo; así no puede hacerse de dominio público ni es susceptible de prescripción. El plazo general de los derechos de explotación de la obra es la vida del autor y 70 años después de su muerte. Cuando el plazo de protección de los derechos ha expirado la obra o prestación pasa al dominio público y puede ser utilizada por cualquiera, de forma libre y gratuita.

Deriva de esta descripción la concepción del derecho de autor como un derecho moral. Es decir, reconocer la condición de autor de la obra o del reconocimiento del nombre del artista sobre sus interpretaciones o ejecuciones, y exigir el respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas. Pero la ley también protege el carácter patrimonial de la autoría, es decir, los derechos relacionados con la explotación de la obra o prestación protegida. Estos permiten al titular a autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, y a exigir una retribución a cambio de la autorización.

Otros sujetos del derecho de propiedad intelectual
Además de a los autores particulares, la propiedad intelectual protege a otros sujetos. Un director de orquesta que interprete una obra ajena tiene derechos sobre la propia obra que él crea. Los productores -sean personas físicas o jurídicas- de fotogramas, de grabaciones audiovisuales, de objetos de radiodifusión o editoriales tienen la responsabilidad organizativa y económica del objeto que transmiten y, como tales, son sujetos de derechos de propiedad intelectual.

En definitiva, la propiedad intelectual protege las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas en cualquier medio, tales como libros, escritos, composiciones musicales, obras dramáticas, coreografías, obras audiovisuales, esculturas, obras pictóricas, planos, maquetas, mapas, fotografías, programas de ordenador y bases de datos, pero también las interpretaciones artísticas, los fonogramas, las grabaciones audiovisuales y las emisiones de radiodifusión.
Proteger una obra

La propiedad intelectual está regulada por el Real Decreto 1/1996. Distingue la norma el derecho de autor, cuyo sujeto de derecho es el autor de una obra literaria, artística o científica que tiene atribuida la plena disposición y el derecho exclusivo a la explotación de la obra, de los sujetos que también tienen derechos de propiedad por otra relación con la obra.
Pero el registro de una obra es voluntario. De hecho, la obra está protegida por el solo hecho de su creación y su inscripción en alguno de los registros no es necesaria para adquirir los derechos de propiedad intelectual, ni para obtener la protección que la Ley otorga a los autores y a los restantes titulares de derechos de propiedad intelectual. Sin embargo, el registro es un medio para la protección de los derechos de propiedad intelectual de los autores y demás titulares sobre sus obras, actuaciones o producciones y la inscripción registral constituye una prueba cualificada de la existencia de los derechos inscritos.
Al inscribirse la obra se están inscribiendo los derechos de propiedad intelectual de los autores sobre las creaciones originales literarias, artísticas o científicas, expresadas por cualquier medio o soporte. Puede cumplimentarse también con una inscripción on line para lo que previamente habrán tenido que abonarse las tasas oficiales, que se adjuntan a los impresos de solicitud.http://
www.consumer.es/

ARCO CERRO SUS PUERTAS ¿Qué ventas ha registrado Arco?

2009-02-17T00:42:00.000-08:00

Raquel Quílez
Los responsables de la Feria de Arte Contemporáneo han presentado un balance en el que, paradójicamente, no se aportan cifras. A pesar de la falta de información, aseguran que las ventas han sido similares a las del año pasado -cuando tampoco se publicaron números- e insisten en que la edición ha sido "positiva y satisfactoria".

El día en el que se cierran las puertas de Arco, su directora Lourdes Fernández y el presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA, Luis Eduardo Cortés, han convocado a los medios de comunicación para hacer balance. Sin embargo, no han facilitado los elementos necesarios para llevarlo a cabo. Es decir, la cifra global de ventas. "Es muy difícil disponer de ellas. Los galeristas son reacios a darlas", argumentan desde la organización.

Eso sí, ellos lanzan el mensaje de que "la crisis no se ha notado y se han superado las expectativas". Lo cierto, es que éstas no eran muy optimistas teniendo en cuenta que en esta edición participaban 57 galerías menos que en la de 2008.

Éstos son los datos que han aportado: las ventas se han mantenido ya que se han vendido piezas más baratas, pero ha habido más compradores; el número de visitantes también se ha mantenido -alrededor de 190.000-, y en taquilla se ha producido un descenso de en torno al 5%.

"Ha sido una feria en la que tanto las galerías españolas como las extranjeras han vendido y han vendido muy bien", ha afirmado Lourdes Fernández, informa EFE. Las ventas se han situado en su mayoría en un precio inferior a los 300.000 euros y el coste mayoritario de las obras vendidas gira en torno a los 100.000 euros, aunque estas cifras suben cuando se refieren a las compras efectuadas por instituciones y museos.

En cuanto a las novedades para el año que viene, han anunciado que la ciudad de Los Ángeles tomará el testigo a La India como país invitado.

Monet se devalúa

2009-02-06T04:19:00.000-08:00

El mercado del arte sigue recibiendo malas noticias, tras la venta en la noche del miércoles de una pintura del artista francés del Impresionismo Claude Monet por menos de los 15 millones de libras previstos.

'Dans la prairie' (1876), que retrata a la esposa del artista, Camille, en una pradera llena de flores, fue vendido por 11,2 millones de libras (unos 12,6 millones de euros) en la casa de subastas Christie's de Londres.

Peor suerte corrió otra pintura de Monet 'La Promenade d'Argenteuil', que había sido valuada en cinco millones de libras y no fue adquirida por nadie.

Tampoco tuvieron compradores obras de pintores como Renoir y Matisse, lo que subrayó los problemas en el mercado del arte debido a la crisis financiera internacional.

En tanto, una obra de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) de la antigua colección del pintor berlinés Max Liebermann cambió de dueño por 6,2 millones de libras (unos 9 millones de dólares).

La escena prostibularia 'L'abandon' ('Les deux amies') tampoco logró recaudar el importe previsto de siete millones de libras (unos 10 millones de dólares).

En total, Christie's recaudó 63,4 millones de libras y vendió 39 de las 47 obras que se ofrecieron.
Dpa | Londres
La crisis está afectando de forma muy fuerte a las casas de subastas debido a la caída de la demanda: a mediados del año pasado un cuadro de nenúfares de Monet llegó al precio récord de 41 millones de libras.

La crisis pasa factura a Arco

2009-02-05T01:34:00.000-08:00

Msdrid del 11 al 16 de febrero 2009 SERVIMEDIA

La feria internacional de arte contemporáneo de Madrid (ARCO) abrirá la próxima semana las puertas de su 28ª edición con menos galerías y países invitados que el año pasado y unos pronósticos de negocio llenos de nubarrones por culpa de la crisis.

Durante la rueda de prensa de presentación de esta edición, Luis Eduardo Cortés, el presidente del Comité Ejecutivo de la Feria de Madrid, Ifema, entidad organizadora de ARCO, no quiso aventurar cifras de ventas, pero no ocultó que las expectativas de negocio son inferiores: "Todo lo que es gasto e inversión ha bajado en el mundo, y eso se tiene que notar también en esta feria (...) Cualquier empresario firmaría este año los resultados del año pasado".

Cortés aseguró que ARCO sigue apostando por estar en el podio de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, tras las de Basilea, Nueva York y Londres, y para ello continuará primando la calidad por encima de la cantidad.

Con esa meta prioritaria de la calidad, y preguntado sobre el descenso del número de galerías invitadas, el responsable de Ifema comentó que es cierto que baja la cifra, pero porque así lo ha querido la organización. "Marcamos unos criterios de selección muy exigentes y hemos preferido no llegar al número del año pasado, aunque podríamos haberlo hecho".

Sin embargo,la directora de la feria, Lourdes Fernández, admitió con datos que este año hay menos solicitudes que el ejercicio pasado: 491 frente a 542.

Esta feria, que inaugurarán los Príncipes el jueves 12, estará emplazada en los pabellones 6, 8 y 10 de Ifema, y tendrá a La India como país invitado. De esta nación habrá una selección de medio centenar de artistas, agrupados en 13 galerías.

La novedad de este año de la feria es que su denominación oficial, ARCO, pasa a tener a partir de ahora añadida la coletilla de "madrid". "El nombre de Madrid debía haber aparecido desde el principio, porque se trata de vender la imagen y el nombre de Madrid en el resto del mundo", manifestó Cortés.

15 millones de euros por una escultura de Degas

2009-02-05T01:21:00.000-08:00

Una escultura de Edgar Degas (1834-1917) se ha convertido en la obra de ese tipo más cara del genio al venderse por 13,3 millones de libras (14,7 millones de euros, 19,1 millones de dólares) en una subasta de Sotheby's en Londres.

"Es un récord para una escultura del artista", confirmó un portavoz de Sotheby's, cuya subasta estaba dedicada al arte impresionista y moderno.

La obra en cuestión se titula 'Petite danseuse de quatorze ans' ('Pequeña bailarina de catorce años'), fue creada en cera entre 1879 y 1881, y es la única escultura exhibida públicamente en vida del maestro impresionista.

La pieza, que fue fundida en bronce posteriormente y mide algo más de un metro de altura, superó el precio estimado por los subastadores, que oscilaba entre 9 y 12 millones de libras (9,9 a 13,2 millones de euros).

Además, la "pequeña bailarina" pulverizó el anterior récord para una escultura del creador francés, cifrado en 12,3 millones de dólares pagados por "La bailarina de ballet" en 1999 en una puja de Stoheby's en Nueva York, precisó la casa de subastas.
Hasta hoy, el actual propietario de la millonaria escultura era el filántropo británico Sir John Madejsky, conocido por sus aportaciones a importantes instituciones culturales londinenses, como la Royal Academy of Arts o el museo Victoria & Albert. De hecho, 'Petite danseuse de quatorze ans' había sido exhibida desde el 2004 en la Royal Academy, donde se conservaba en régimen de préstamo.

En opinión de Melanie Clore, co-presidenta de arte moderno e impresionista de Sotheby's, la "pequeña bailarina" es "una de la esculturas más importantes e icónicas de Edgar Degas".

Para Clore, ese trabajo resulta muy apreciado por los expertos debido a "la naturaleza revolucionaria de su moderna forma escultural".

Menos suerte tuvo el cuadro de Modigliani (1884-1920) 'Cariátide' (1952-53), uno de los lotes 'estrella' de la sesión, que no encontró finalmente comprador tras salir a la venta por un precio estimado de hasta 8 millones de libras (8,8 millones de euros).

La puja también contó con artistas españoles, como Joan Miró (1893-1983), de quien se adjudicó la pintura "Femmes et oiseaux dans la nuit" (1968) por algo más de dos millones de libras (2,2 millones de euros). De Miró triunfó, asimismo, el cuadro 'Femmes, oiseau, étoiles' (1943), que se remató en 713.250 libras (784.575 euros).

Otro artista español representado en Sotheby's fue Pablo Picasso (1881-1973), de quien se vendió el lienzo 'Tête d'homme barbu' (1965) por 612.000 libras (673.200 euros).

Intervienen en un hotel de Estepona 81 piezas atribuidas a Salvador Dalí

2009-01-22T03:12:00.000-08:00

Un total de 81 obras de arte supuestamente atribuidas a Salvador Dalí han sido intervenidas por la policía en el hotel Kempinski de Estepona. Las piezas habían sido trasladadas desde Francia y estaban expuestas para su venta, según la información facilitada por la Policía Nacional. El organizador de la exposición, un ciudadano francés, ha sido detenido como presunto autor de un delito de falsificación de documentos y estafa.
Las investigaciones policiales han corroborado que al menos doce de estas obras intervenidas podrían haber sido sustraídas, según los archivos de Interpol y la propia base de datos de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía Nacional, denominada Dulcinea. Esta docena de piezas pertenecen a una obra seriada, es decir, existen obras idénticas denunciadas como sustraídas en España, Bélgica, Francia y Estados Unidos. Ahora se espera que el informe de la Fundación Gala Salvador Dalí ratifique si los números de serie de las obras intervenidas coinciden con las denunciadas.
Entre las obras intervenidas hay litografías, textiles, cuberterías, bajo relieves y esculturas, como la figura de un elefante de unos tres metros que se vendía por un importe de 1.200.000 euros. Los agentes han localizado además una veintena de supuestos certificados de autenticidad de esculturas atribuidas al artista catalán.
La operación ha sido desarrollada por agentes de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV) Central y de la Brigada Local de Policía Judicial de la Comisaría de Estepona.

El hotel Kempinski, por su parte, ha asegurado que las piezas intervenidas "nunca se llegaron a exponer" para su venta, porque la policía les advirtió de su posible procedencia ilícita.
Según fuentes del establecimiento hotelero, fue el ahora detenido quien les propuso organizar una muestra, a la que la dirección se opuso en un principio por las fuertes medidas de seguridad que había que establecer. "La policía nos da esa información y nos recomienda que no hagamos ningún acto ni un acuerdo, ni nada", según las citadas fuentes, que han añadido que a principios de enero los agentes "se llevaron las piezas" que estaban en unas dependencias y "todo se está investigando".
fuentes diario SUR

Damien Hirst revoluciona el arte

2008-09-14T03:47:00.000-07:00

Más de doscientas obras del artista salen mañana a subasta en Sotheby´s, pasando por encima de galeristas y marchantesa elegante sala de subastas de Sotheby´s, en la New Bond Street de Londres, fue concebida para desplegar vajillas de porcelanas de Sèvres, pintura clásica y primeras ediciones de libros antiguos, pero estos días se ha convertido en un arca de Noé invadida por las cebras, tiburones, toros, terneras, moscas y mariposas de Damien Hirst. El olor a formol en que están conservados algunos de ellos no llega afortunadamente a las lujosas boutiques de la calle...
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Muchos - muchísimos- críticos británicos ridiculizan la obra de Hirst como una perversión del arte alejada de cualquier visión estética, y a su autor como un materialista extremo, muy bien asesorado en cuestiones financieras, relaciones públicas y análisis de mercado, cuyo principal objetivo es amasar la mayor cantidad de dinero lo antes posible (The Sunday Times ha estimado su fortuna en 354 millones de dólares, una digna competencia para Mick Jagger o Elton John). Y en ese contexto sitúan la subasta a partir del lunes en Sotheby´s de 223 de sus obras.

El acontecimiento es revolucionario, y una amenaza al papel tradicional de las galerías y los marchantes en la compraventa de arte contemporáneo. Nunca antes un autor había acudido directamente a la casa de subastas para ahorrarse el pago de comisiones que a veces llegan hasta el sesenta por ciento de la transacción, y si la práctica se consolida, será la ruina de muchos. El nuevo golpe al arte de Damien Hirst

Damien Hirst. (Foto: AFP)
Actualizado domingo 14/09/2008 11:57 (CET)
DPA
LONDRES.- Provoca escándalos con sus calaveras humanas incrustadas de diamantes, terneras doradas o tiburones en formol. Pero Damien Hirst, el artista vivo más rico del Reino Unido, causa controversia no sólo con sus obras.

Divide al sector también por la manera en que aumenta su fortuna. Su nuevo truco: este lunes y martes venderá más de 220 nuevas obras directamente a través de la casa de subastas Sotheby's. El mundo del arte está al revés. "Damien Hirst escribe nuevas reglas para el mercado del arte", tituló recientemente la renombrada publicación especializada 'The Art Newspaper'.

Y es que hasta ahora los artistas vendían sus obras en la mayor parte de los casos a través de galerías o marchantes. Estos reciben un porcentaje del precio de venta, normalmente un 50%. "Para los galeristas y los marchantes no es bueno porque tienen miedo de que ahora se les eche del mercado", dijo Patrick Heide quien dirige su propia galería en Londres. Sin embargo, sólo artistas estrellas de la talla de Hirst podrían permitirse una jugada así, "porque poseen el correspondiente poder en el mercado".

Está claro que este hombre de 43 años lo tiene. Sus obras se venden por millones en todo el mundo; Sotheby's espera recaudar más de 80 millones de euros (unos 113 millones de dólares) con la subasta.

Para satisfacer la demanda, Hirst produce en cadena. Aunque para ello ha dejado de ser el único responsable del proceso de creación: no él, sino un ejército de artistas prometedores fabrican sus obras. "Para hacer arte al nivel que yo quiero, tengo que contratar a otras personas", se defendía Hirst. "Prada tampoco hace sus propias prendas, ni (el arquitecto estrella) Frank Gehry construye él mismo los edificios y nadie los descalifica".

Encantado con las críticas
Sin embargo, a él le gusta especialmente que lo difamen. Demasiado orientado a las masas, demasiado avaricioso, es lo que le reprochan compañeros, que seguramente no están libres de envidia, y eruditos.

"Muchos en este ramo se preguntan si lo que hace Hirst sigue siendo arte o sólo es negocio", explicó Heide. Hace poco aparecía publicidad de Hirst incluso en los diarios gratuitos de Londres que se reparten en el metro, no exactamente el medio preferido de las Bellas Artes. "No sé lo que es el arte. Pero si cuelga de una pared de Sotheby's, por definición es arte", declaró Hirst al diario 'Daily Telegraph'.

Tanto si es arte lo que hace como si no, Hirst, que creció en un ambiente de pobreza en la ciudad obrera de Leeds y que logró alcanzar el éxito en los años 90 con obras escandalosas de los llamados Young British Artists (jóvenes artistas británicos), es un apasionado coleccionista y posee una fortuna valorada en unos 1.250 millones de euros (cerca de 1.768 millones de dólares).

Pero ahora circulan rumores de que sus galerías también tienen problemas para deshacerse de todas sus obras ante un mercado del arte que se va enfriando.

Su calavera humana incrustada de diamantes no fue vendida a una "compañía de inversiones" por unos 75 millones de euros (cerca de 106 millones de dólares), al contrario de lo que en un principio se dio a conocer. Detrás de esta sociedad se escondían entre otros Hirst y su galería White Cube y se les acusó de adquirir una participación de la calavera para mantener alto el precio artificialmente.

¿Necesita Hirst ahora del gigante de las subastas con su maquinaría de super marketing para deshacerse de su sobreproducción? Aparte, una subasta no es del todo inofensiva incluso para un artista tan famoso como Hirst. "Ya tengo pesadillas: lote 9, ninguna puja, lote 10, sin puja", explicó él mismo.

El mundo del arte espera con tensión estos días. ¿Funcionará el experimento o no? El marchante y coleccionista David Mugrabi lo ve filosóficamente: "Parece un juego para Damien. El quiere comprobar si saldrá impune de homicidio, al igual que hiciera entonces Duchamp con su urinal".

Lienzos cotizados sobre las olas

2008-08-27T04:36:00.001-07:00

Catorce de los artistas británicos más cotizados se han unido para pintar sobre un lienzo diferente. Tracey Emin, Gavin Turk y Jonathan Yeo, entre otros, han diseñado una edición limitada de tablas de surf para colaborar con la asociación Surfistas contra las Aguas Residuales. Como obras de arte que son, las tablas serán subastadas por la casa Bonhams de Londres en octubre, y se espera que alcancen cifras millonarias. El dinero recaudado irá a parar a la campaña contra el cambio climático y la contaminación de las costas que patrocina Bonhams en colaboración con la asociación de surfistas. Aquellos que se puedan permitir comprar una de estas tablas podrán utilizarlas como cualquier otra en caso de que no les importe cabalgar sobre las olas encima de una obra de arte que, probablemente, no les habrá salido barata.
http://www.elpais.com/

RECUPERAN EN UNA CUNETA UNA OBRA DE PICASSO

2008-08-19T00:56:00.000-07:00

EFE
SAO PAULO.- El grabado 'Minotauro, bebedor y mujeres' (1933), del pintor español Pablo Picasso y que había sido robado en junio pasado de la Pinacoteca de São Paulo junto a otras tres obras de arte, ha sido recuperado por la policía, informaron fuentes oficiales.

Era la única de las cuatro obras robadas de la Pinacoteca que aún estaba desaparecida.

El grabado fue hallado abandonado el viernes por la noche en la cuneta de una carretera en la zona oeste de São Paulo, la mayor ciudad brasileña, tras una operación policial en una favela próxima, confirmó un portavoz de la secretaría regional de Seguridad Pública. La recuperación fue desvelada después de que los peritos de la Pinacoteca verificaran que se trata de la obra original robada, agregó la fuente.

Con el hallazgo del segundo grabado de Picasso robado, la policía ha conseguido recuperar las cuatro obras sustraídas el 12 de junio de la Pinacoteca.

El 7 de agosto la policía ya había recuperado el óleo 'Mulheres na Janela' (1926), del brasileño Di Cavalcanti (1897-1967), y la acuarela 'O Casal' (1919), del lituano-brasileño Lasar Segall (1891-1957). Y el 18 de julio fue hallado el grabado 'El pintor y su modelo' (1963), de Pablo Picasso (1881-1973).

Las obras de Di Cavalcanti y Segall fueron encontradas en una vivienda en Guaianases, un barrio del este de Sao Paulo, tras un operativo policial que permitió la captura de uno de los hombres acusados del robo a la Pinacoteca. En la operación que permitió el rescate de la primera obra de Picasso también fue arrestado otro de los acusados.

El robo fue cometido por tres hombres que, sin dificultades y en pocos minutos, inmovilizaron a los empleados de la Estaçao Pinacoteca, una galería de exposiciones contigua a la institución, metieron los cuadros dentro de un saco y salieron tranquilamente del edificio ubicado en pleno centro de la mayor metrópoli suramericana.

Las cuatro obras robadas, pertenecientes a la Fundación José y Paulina Nemirovsky y que estaban en el segundo piso de la Pinacoteca, fueron valoradas en un millón de reales (unos 625.000 dólares).

Los dos supuestos ladrones ya arrestados fueron identificados gracias a las imágenes de las cámaras de seguridad de la Pinacoteca, ya que los tres autores del delito actuaron sin ocultar sus rostros. El tercero de los ladrones ha sido identificado pero sigue prófugo, según la Policía.

El robo de la Pinacoteca fue el segundo de ese tipo en Brasil en seis meses, después de que en diciembre pasado unos ladrones sustrajeran del Museo de Arte de Sao Paulo las obras 'El retrato de Suzanne Bloch', de Picasso, y 'O Lavrador de Café', del brasileño Cándido Portinari, recuperadas pocos días después.

Dos cuadros de Picasso, vendidos por U$S 22 millones

2008-08-12T08:18:00.000-07:00

Dos cuadros de Picasso, vendidos por U$S 22 millones
Se trata de Femme au chapeau, que muestra el rostro de la amante del pintor español y Homme Assis au Fusil . Ambos se vendieron con precios casi idénticos: unos 11 millones de dólares por cada obra.
Unos 22 millones de dólares fue el precio que se pagó por dos cuadros del español Pablo Picasso, que se subastaron esta semana en Londres. Se trata de las obras Femme au chapeau y Homme Assis au Fusil.

La primera, pintada por Picasso en 1938, muestra el rostro de su amante, Dora Maar, y se vendió en 11,2 millones de dólares. Fue, precisamente, el centro de la semana de remate de arte moderno e impresionista que comenzó ayer en la casa londinense de Christie’s. Homme Assis au Fusil, también se vendió por unos once millones de dólares.

Una tercera obra de Picasso, también subastada, todavía no logró ser vendida. Se trata de Danseuse Espagnole, que el artista pintó cuando tenía 20 años, en 1901.

La subasta, que ofrece obras de los artistas más importantes del mundo, subastó hasta ahora cuadros por un total de 210,8 millones de dólares, según confirmó hoy.

Esta semana la casa Christie’s y su rival Sotheby’s dieron comienzo a una serie de remates de arte impresionista, moderno, de posguerra y contemporáneo, con obras de los artistas más famosos del mundo

dibujar Roma de memoria

2008-08-12T08:15:00.000-07:00

El Origen De Fernando Botero. Historia Secreta Medellín

2008-08-11T06:48:00.000-07:00

Subastan el lienzo 'Nº 15', del pintor Mark Rothko, por 45 millones de dólares

2008-05-14T01:05:00.000-07:00

EFE
NUEVA YORK.- El lienzo 'Nº15' del estadounidense Mark Rothko (1903-1970) se ha vendido en Nueva York por 45 millones de dólares, en una subasta organizada por la casa de subastas Christie's.
El cuadro, en vivos colores rojo y amarillo, fue realizado en 1952, el año más creativo de este artista según los expertos de Christie's, y está considerado como uno de los ejemplos más representativos del expresionismo abstracto.
El precio de remate de la obra fue de 45 millones de dólares (unos 29 millones de euros), aunque el nuevo propietario de la pintura tendrá que abonar a la casa de subastas 50,44 millones de dólares, una vez incluidos los impuestos y comisiones correspondientes.
En la misma subasta organizada en el centro Rockefeller de la Gran Manzana, también se adjudicó por 29 millones de dólares (unos 19 millones de euros) 'Double Marlon' (1966) de Andy Warhol, aunque la cantidad final a abonar será de 32,52 millones de dólares.
El lienzo muestra una inquietante y poderosa imagen de Marlon Brando, correspondiente al filme 'The Wild One' (El Salvaje) y repetida en el lado derecho de un amplio lienzo en el que Warhol deja desnudo el resto de la superficie। Refleja una vez más la obsesión del polifacético artista por algunos famosos de Hollywood (Marilyn Monroe y Elvis incluidos).

'Las Tres Velas' de Sorolla es vendido en Nueva York por casi tres millones

2008-05-09T00:28:00.000-07:00

EFE
NUEVA YORK.- El óleo 'Las Tres Velas', que realizó el pintor valenciano Joaquín Sorolla en 1903 y durante casi un siglo estuvo fuera del alcance del público, se ha vendido por 2,93 millones de euros (4,5 millones de dólares), incluidas comisiones, en una subasta de la casa Sotheby's.
El lienzo muestra a tres mujeres de paseo por una playa y con tres veleros al fondo, e ilustra la maestría con que Sorolla (1863-1923) representaba los colores y la luz en un entorno marino.
"Estamos muy felices con el precio que ha alcanzado", declaró Emmanuel DiDonna, experto de Sotheby's y director de la venta de este jueves en la sede neoyorquina de esa casa de subastas.
El cuadro formaba parte de la subasta estelar de primavera de Arte Impresionista y Moderno, que alcanzó unas ventas totales por valor de 153 millones de euros (235 millones de dólares).
La pintura salía con un precio estimado de entre 2 y 3 millones de euros, pero un coleccionista privado, a quien el experto no quiso identificar, estuvo dispuesto a cumplir con las expectativas más optimistas de la parte vendedora y se lo adjudicó finalmente por 2.952.000 de euros (4.521.000 de dólares).
El cuadro se había vendido a un coleccionista estadounidense por 2,4 millones de euros en noviembre de 2004, en otra subasta celebrada en la sede de Sothebys en Londres y fue en aquel momento el segundo precio más alto pagado en subasta por una obra del artista español.
Esta era la segunda oportunidad en que la obra estaba al alcance de los coleccionistas interesados en el arte de Sorolla.
La pintura ha tenido una azarosa trayectoria desde que fue exhibida en público por última vez en Berlín en 1904, pero los expertos de Sotheby's aseguraron que la pintura, "en general, está en muy buenas condiciones".
El lienzo lo había adquirido aquel año el banquero Max Steinthal, quien cayó en desgracia ante los nazis por su origen judío.
La mujer de Steinthl, Fanny, pudo evitar la incautación de la colección de arte de la familia transfiriendo la propiedad a uno de sus yernos, que no era judío, pero este no pudo evitar que las autoridades de la antigua República Democrática Alemana se apropiaran después de las obras, según la casa de subastas.
La pintura de Sorolla y otra obras de arte de la familia Steinthal salieron de nuevo a la luz después de permanecer en un sótano del Museo Gemaldegalerie de Dresden durante 50 años y sobrevivir a las inundaciones que causó el río Elba en el verano de 2002.
Dos años después y una vez realizadas la necesarias comprobaciones, las obras fueron devueltas a los herederos del matrimonio alemán Steinthal que, en el caso de 'Las Tres Velas', la sacaron ese mismo año al mercado.

Un retrato de Picasso de su musa Dora Maar se subasta por 10 millones de euros

2008-02-06T03:44:00.000-08:00

EFE AFP
LONDRES.- Un retrato que Pablo Picasso pintó de su amante y musa Dora Maar en 1938 se ha adjudicado por 7,4 millones de libras (casi 10 millones de euros) en una subasta en Londres, en la que una obra de Alexej von Jawlensky se convirtió en la más cara de ese artista de origen ruso vendida jamás en una puja.
'Tête de femme' ('La Lectrice-Dora Maar') pertenece a la celebrada serie de pinturas en las que Picasso (1881-1973) representó a la pintora, fotógrafa y poeta francesa, que fue su amante y compañera artística a finales de los años 30 y principios de los 40.
La influencia de Maar dio como resultado algunos de los más célebres y codiciados retratos del pintor malagueño, como el subastado en 2006 en Nueva York por 95,2 millones de dólares, el segundo precio más alto pagado nunca por una obra de arte en una puja.
Pintados durante los años marcados por la Guerra Civil española (1936-39) y la Segunda Guerra Mundial (1939-45), los retratos de Dora Maar reflejan no sólo el estado emocional de Picasso en aquellos años, sino también la inestabilidad de la época.
Al igual que otros retratos de la mujer, 'Tête de femme', que forma parte de la colección de la familia del marchante Heinz Berggruen, es una imagen intensa y penetrante, que transmite no sólo la belleza física de la modelo, sino también su personalidad radiante.
La relación amorosa entre Dora Maar (1907-1997) y Picasso es legendaria en la historia del arte del siglo XX.
Picasso la conoció a principios de 1936 y cayó inmediatamente rendido ante la inteligencia y belleza de la joven, que, al contrario de Marie-Thérèse Walter, con quien el español seguía manteniendo una relación, era artista y compartía con el pintor sus preocupaciones intelectuales y política.
En la puja se adjudicaron otras obras del autor como 'Minotaure et Femme' (1937), que se vendió por 1,7 millones de libras (2,2 millones de euros).
El récord de Alezej von Jawlensky (1864-1941) se logró con su obra 'Schokko' (hacia 1910), uno de los más poderosos y estilizados de los retratos femeninos del artista, que se vendió por 9,4 millones de libras (más de 12 millones de euros).
Otra de las joyas de la subasta fue 'La Loge or L'Avant-scène' (1874), de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), que se adjudicó por 7,4 millones de libras (casi 10 millones de euros).
'La Route de la Ferme Saint-Siméon en hiver' (1867), un magnífico ejemplo de los primeros paisajes de Claude Monet (1840-1926), se subastó por 4,2 millones de libras (unos 5,7 millones de euros).
La subasta se produce unos días después de que una puja de obras de autores modernos e impresionistas celebrada este lunes por la otra casa de subasta importante de Londres, Christie's, recaudase 105,4 millones de libras (unos 141 millones de euros).

¿55 EUROS POR UNA OBRA DE ARTE?

2007-11-24T03:33:00.000-08:00

ELMUNDO.ES
MADRID.- El Royal College of Art (RCA) de Londres ha querido vender arte de una forma un tanto original. El 'secreto del RCA' es una exposición anual en la que se venden 2.500 postales originales hechas y donadas por artistas profesionales, diseñadores e ilustradores que se han formado en este centro. La peculiaridad: todas se venden al mismo precio, 40 libras (55 euros), independientemente de si el artista es conocido o no.
Cada postal está firmada en la parte trasera, lo que hace que el comprador no sepa quién rubrica la obra hasta que la ha adquirido.
En anteriores ediciones se han vendido obras de David Hockney, Damien Hirst, Peter Blake, Sam Taylor-Wood, David Bailey, Julian Opie, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Paula Rego, Manolo Blahnik e incluso de Paul McCartney, por citar algunos ejemplos.
La venta se llevará a cabo el sábado 24 de noviembre y cada comprador sólo podrá adquirir un máximo de cuatro obras. Para ello, será necesario registrarse antes en la galería del centro.
Entre los días 16 y 23, se ha permitido a los interesados ver las creaciones con el fin de saber qué se iban a encontrar el gran día y facilitar la compra. En la web del RCA también se pueden contemplar.
El evento ya goza de tanta fama que hay que ir preparado para esperar largas colas antes de entrar. En parte, porque la venta sólo se puede hacer en persona. También han apoyado la iniciativa muchos artistas conocidos.

Decepcionantes,en Nueva York las subastas de arte

2007-11-23T08:37:00.000-08:00

NUEVA YORK (AFP) — Las subastas de otoño de arte moderno e impresionista decepcionaron en Nueva York, donde varias obras importantes no hallaron comprador y otras se vendieron por debajo de lo anticipado.
A pesar de que en el remate de Sotheby's se pagó el precio más alto jamás alcanzado por una escultura de Picasso y de que también hubo récords para obras de Egon Schiele, la cuarta parte de las obras no se vendieron y el total de ventas del miércoles fue mucho menor de lo anticipado por las subastadoras.
Una de las estrellas de la venta, 'Campos de trigo' de Vincent Van Gogh, pintado dos semanas antes del suicidio del artista y considerada como su última obra acabada, sorpresivamente no encontró comprador.
La vibrante representación de los campos dorados bajo un cielo oscuro había sido tasada en 35 millones de dólares, pero no recibió ninguna puja por encima de los 25 millones.
Cuatro cuadros de Picasso tampoco alcanzaron la base y lo mismo sucedió con obras de Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse, Marc Chagall, Paul Gauguin, Rene Magritte, Joan Miró y Georges Braque.
Otras estrellas de la venta, incluyendo obras de Gauguin, Franz Marc y Lyonel Feininger se adjudicaron por debajo de la tasación mínima.
'Te poipoi' (La mañana) de Gauguin, uno de los óleos del postimpresionista francés pintados en Tahití, fue la mayor venta de la velada, pero decepcionó al bajar el martillo en 39,2 millones de dólares que pagó un magnate de Hong Kong.
Antes de la subasta la obra había sido valorada entre 40 y 60 millones de dólares y se esperaba que batiera el récord de 40,3 millones alcanzado por una obra de ese pintor.
El mundo de los vendedores de arte esperaba ansiosamente la temporada de otoño de Nueva York para medir el eventual impacto de la caída del mercado inmobiliario en Estados Unidos sobre las ventas.
David Norman, director del departamento de arte moderno e impresionista de Sotheby's, insistió en que a pesar de que los resultados fueron decepcionantes, el mercado sigue saludable e invocó tasaciones demasiado optimistas.
"Pienso que el mercado del arte, a pesar de los resultados de esta noche, sigue siendo fuerte con una tremenda capacidad para absorber las obras", dijo.
En total la venta alcanzó 269 millones de dólares, contra los 350 a 500 millones esperados. "No interpreto esto como una depresión del mercado", comentó el experto y vendedor.
Uno de los escasos éxitos de la jornada fue 'Tete de femme (Dora Maar)' de Picasso, que alcanzó 29,1 millones de dólares, récord para una escultura del artista.
El martes, en una subasta de Christie's, 'La odalisca, armonía azul' de Matisse, pintada en 1937 y que retrata a su modelo rusa de esa época, fue subastada en 33,6 millones de dólares, muy por encima de su estimado de 20 millones, tras una larga puja entre dos interesados.
El récord anterior del artista era de 21,7 millones de dólares. Sin embargo, varias obras de Picasso, Cezanne, Renoir y Marc Chagall tampoco lograron en esa venta los precios

EL MERCADO DEL ARTE

2007-11-22T01:11:00.000-08:00

Para que la obra llegue al cliente es necesaria, casi siempre, la labor de un intermediario, sea marchante, vendedor, galerista o se encauce a través de las subastas. La venta es rara veces directa por parte del artista, ya sea en su taller o en lugares públicos. En el siglo XVII en España, la calle Mayor de Madrid destacó, como zona comercial, y en ella se incluía el comercio artístico, ya sea en tiendas o de manera ambulante, extendiéndose su radio de acción a la calle Toledo, Barquillo, Red de san Luis y aledaños. La figura del marchand -palabra francesa que aparece por primera vez en las relaciones del anticuario Gersaint y Wattteau o su poulain- llamado en España tratante, así como la del corredor -según feliz término utilizado por Martín González- que se encargaba de llevar las obras de arte a ultramar, son indispensables para el comercio artístico. Este fue más importante en las zonas burguesas, en especial Holanda. Las galerías de arte tienen su inicio como comercio en el siglo XIX y en Durand-Ruel su organización, siendo en la actualidad el vehículo idóneo para la venta, mientras que las salas de subastas acostumbran a no vender obras actuales, lo que las hace más un reflejo del pasado que del presente, diferenciándose de los anticuarios sólo por el sistema de venta y siendo un claro termómetro de los valores económicos del Arte. Al ser de carácter público han servido como plataforma especulativa, lanzando a la fama a autores de segunda categoría -en España, a inicios de los sesenta, suponen el auge de un pintor como Julio Romero de Torres-, han hecho subir los precios a límites insospechados -Los girasoles de Van Gogh- y han transformado gustos -el auge actual de los postimpresionistas.

el recor 27 millones

2007-11-20T06:16:00.000-08:00

PD/Agencias).- Un retrato del artista renacentista Rafael Sanzio, comprado hace cuatro décadas por 325 dólares (239 euros), fue vendido el jueves en una subasta de Christie's en Londres por un precio récord de 18,5 millones de libras esterlinas (27,3 millones de euros).
La casa de subastas dijo que la pintura de Lorenzo de Medici, gobernador de Florencia entre 1513 y 1519, es la pieza renacentista más importante subastada en una generación y la obra más relevante del maestro italiano que ha sido puesta a la venta en décadas.
La pintura pertenecía desde 1968 al célebre coleccionista Ira Spanierman, que pagó sólo 325 dólares (239 euros) por ella tres años antes de que fuera definitivamente atribuida a Rafael. Este jueves se esperaba que la obra alcanzase un máximo de 15 millones de libras esterlinas, aunque al final alcanzó los 18,5 millones.
El comprador fue un coleccionista privado. El anterior récord en subasta alcanzado por una pintura de Rafael, apodado 'el pintor de príncipes', fue de 5,3 millones de dólares (3,8 millones de euros), pagados en 1996 por un dibujo de la cabeza y la mano de un apóstol.
El retrato muestra a Lorenzo de Medici, con barba, vistiendo un ropas doradas y rosas, con la mirada fija y arrogante. Y se trata de una de las pocas pinturas del artista del Renacimiento que aún se encuentra en manos privadas.
Subasta de obras renacentistasLa transacción se produjo un día después de que una obra de Diego Velázquez, 'Santa Rufina' fuera vendida en la casa rival, Sotheby's, por 8,4 millones de libras a la Fundacisn Focus-Abengoa de Sevilla, la ciudad de nacimiento del artista español. La transacción ha alcanzado también una cifra récord para una obra de Velázquez subastada.
Los Medici, una de las familias más ricas de Europa, gobernaron Florencia entre los siglos XIV y XVII y fueron mecenas habituales de artistas durante el periodo de oro del Renacimiento.
Rafael, que nació en Urbino (Italia) en 1493 y quedó huérfano a los 11 años, se mudó a Florencia en 1504, donde residió durante cuatro años, en medio de la influencia de sus contemporáneos Leonardo da Vinci y Miguel Angel.

mercado del arte está comenzando a tocar techo

2007-11-20T05:24:00.000-08:00

La salud del mercado del arte está comenzando a tocar techo. Tras la desmedida euforia y las ventas millonarias de los últimos años, ahora asoman los primeros síntomas de fatiga. Así lo revelan las subastas celebradas recientemente en Nueva York. Entre las víctimas, un cuadro de Van Gogh “Los campos de trigo”, por el que nadie quiso ofrecer ni los 17 millones de partida. ¿El motivo? La crisis hipotecaria que viven los bancos y la comunidad inversora de EEUU.Primeros síntomasEl mercado del arte moderno contiene el aliento. Las subastas de la ciudad de los rascacielos han sido el primer test real de la situación después de la crisis hipotecaria que explotó en agosto. La crisis afecta a los bancos de EEUU y gran parte de la comunidad inversora. La caída del dólar, que en las últimas semanas ha alcanzado su mínimo histórico frente al euro, sigue siendo muy suculenta para los millonarios. Los coleccionistas jóvenes americanos son los que se resienten de esta caída, y también de las inversiones fracasadas en hipotecas basura.La otra cara de la monedaLas casas de subastas se declaran optimistas tras los últimos resultados. Una de ellas, Christie’s, alcanzó su segundo mejor récord colectivo en ventas de arte moderno, sólo 55 millones de euros inferior a su cifra histórica de 2006, cuando la firma acumuló 340 millones. Quién también mantiene una visión distinta de los resultados es Andrew Fabricant. Este marchante comenta en The New York Times que la explicación para cada una de las piezas no vendidas está relacionada con los precios agresivos y material nada espectacular.Cifras que rompen la reglaLa venta de La mañana de Paul Gauguin es la más jugosa de la última subasta, ha sido adquirida por 27 millones de euros al hongkonés Joseph Lau. La obra es un cuadro de un paisaje tahitiano que permaneció a la misma familia durante 62 años. Pero no una familia cualquiera. Fue adquirido en 1945 por Joan Whitney Payson, miembro de uno de los clanes de la realeza económica estadounidense. Los Whitney fueron responsables del Whitney Museum of Modern Art.Una veintena de artistas multiplicó sus precios en las últimas subastas. Así, la obra de Matisse La odalisca, armonía en azul se ha vendido por 23,2 millones de euros, casi 10 más que su récord anterior.