Damien Hirst revoluciona el arte

Más de doscientas obras del artista salen mañana a subasta en Sotheby´s, pasando por encima de galeristas y marchantesa elegante sala de subastas de Sotheby´s, en la New Bond Street de Londres, fue concebida para desplegar vajillas de porcelanas de Sèvres, pintura clásica y primeras ediciones de libros antiguos, pero estos días se ha convertido en un arca de Noé invadida por las cebras, tiburones, toros, terneras, moscas y mariposas de Damien Hirst. El olor a formol en que están conservados algunos de ellos no llega afortunadamente a las lujosas boutiques de la calle...
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Muchos - muchísimos- críticos británicos ridiculizan la obra de Hirst como una perversión del arte alejada de cualquier visión estética, y a su autor como un materialista extremo, muy bien asesorado en cuestiones financieras, relaciones públicas y análisis de mercado, cuyo principal objetivo es amasar la mayor cantidad de dinero lo antes posible (The Sunday Times ha estimado su fortuna en 354 millones de dólares, una digna competencia para Mick Jagger o Elton John). Y en ese contexto sitúan la subasta a partir del lunes en Sotheby´s de 223 de sus obras.

El acontecimiento es revolucionario, y una amenaza al papel tradicional de las galerías y los marchantes en la compraventa de arte contemporáneo. Nunca antes un autor había acudido directamente a la casa de subastas para ahorrarse el pago de comisiones que a veces llegan hasta el sesenta por ciento de la transacción, y si la práctica se consolida, será la ruina de muchos. El nuevo golpe al arte de Damien Hirst

Damien Hirst. (Foto: AFP)
Actualizado domingo 14/09/2008 11:57 (CET)
DPA
LONDRES.- Provoca escándalos con sus calaveras humanas incrustadas de diamantes, terneras doradas o tiburones en formol. Pero Damien Hirst, el artista vivo más rico del Reino Unido, causa controversia no sólo con sus obras.

Divide al sector también por la manera en que aumenta su fortuna. Su nuevo truco: este lunes y martes venderá más de 220 nuevas obras directamente a través de la casa de subastas Sotheby's. El mundo del arte está al revés. "Damien Hirst escribe nuevas reglas para el mercado del arte", tituló recientemente la renombrada publicación especializada 'The Art Newspaper'.

Y es que hasta ahora los artistas vendían sus obras en la mayor parte de los casos a través de galerías o marchantes. Estos reciben un porcentaje del precio de venta, normalmente un 50%. "Para los galeristas y los marchantes no es bueno porque tienen miedo de que ahora se les eche del mercado", dijo Patrick Heide quien dirige su propia galería en Londres. Sin embargo, sólo artistas estrellas de la talla de Hirst podrían permitirse una jugada así, "porque poseen el correspondiente poder en el mercado".

Está claro que este hombre de 43 años lo tiene. Sus obras se venden por millones en todo el mundo; Sotheby's espera recaudar más de 80 millones de euros (unos 113 millones de dólares) con la subasta.

Para satisfacer la demanda, Hirst produce en cadena. Aunque para ello ha dejado de ser el único responsable del proceso de creación: no él, sino un ejército de artistas prometedores fabrican sus obras. "Para hacer arte al nivel que yo quiero, tengo que contratar a otras personas", se defendía Hirst. "Prada tampoco hace sus propias prendas, ni (el arquitecto estrella) Frank Gehry construye él mismo los edificios y nadie los descalifica".

Encantado con las críticas
Sin embargo, a él le gusta especialmente que lo difamen. Demasiado orientado a las masas, demasiado avaricioso, es lo que le reprochan compañeros, que seguramente no están libres de envidia, y eruditos.

"Muchos en este ramo se preguntan si lo que hace Hirst sigue siendo arte o sólo es negocio", explicó Heide. Hace poco aparecía publicidad de Hirst incluso en los diarios gratuitos de Londres que se reparten en el metro, no exactamente el medio preferido de las Bellas Artes. "No sé lo que es el arte. Pero si cuelga de una pared de Sotheby's, por definición es arte", declaró Hirst al diario 'Daily Telegraph'.

Tanto si es arte lo que hace como si no, Hirst, que creció en un ambiente de pobreza en la ciudad obrera de Leeds y que logró alcanzar el éxito en los años 90 con obras escandalosas de los llamados Young British Artists (jóvenes artistas británicos), es un apasionado coleccionista y posee una fortuna valorada en unos 1.250 millones de euros (cerca de 1.768 millones de dólares).

Pero ahora circulan rumores de que sus galerías también tienen problemas para deshacerse de todas sus obras ante un mercado del arte que se va enfriando.

Su calavera humana incrustada de diamantes no fue vendida a una "compañía de inversiones" por unos 75 millones de euros (cerca de 106 millones de dólares), al contrario de lo que en un principio se dio a conocer. Detrás de esta sociedad se escondían entre otros Hirst y su galería White Cube y se les acusó de adquirir una participación de la calavera para mantener alto el precio artificialmente.

¿Necesita Hirst ahora del gigante de las subastas con su maquinaría de super marketing para deshacerse de su sobreproducción? Aparte, una subasta no es del todo inofensiva incluso para un artista tan famoso como Hirst. "Ya tengo pesadillas: lote 9, ninguna puja, lote 10, sin puja", explicó él mismo.

El mundo del arte espera con tensión estos días. ¿Funcionará el experimento o no? El marchante y coleccionista David Mugrabi lo ve filosóficamente: "Parece un juego para Damien. El quiere comprobar si saldrá impune de homicidio, al igual que hiciera entonces Duchamp con su urinal".

Lienzos cotizados sobre las olas

Catorce de los artistas británicos más cotizados se han unido para pintar sobre un lienzo diferente. Tracey Emin, Gavin Turk y Jonathan Yeo, entre otros, han diseñado una edición limitada de tablas de surf para colaborar con la asociación Surfistas contra las Aguas Residuales. Como obras de arte que son, las tablas serán subastadas por la casa Bonhams de Londres en octubre, y se espera que alcancen cifras millonarias. El dinero recaudado irá a parar a la campaña contra el cambio climático y la contaminación de las costas que patrocina Bonhams en colaboración con la asociación de surfistas. Aquellos que se puedan permitir comprar una de estas tablas podrán utilizarlas como cualquier otra en caso de que no les importe cabalgar sobre las olas encima de una obra de arte que, probablemente, no les habrá salido barata.
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RECUPERAN EN UNA CUNETA UNA OBRA DE PICASSO

EFE
SAO PAULO.- El grabado 'Minotauro, bebedor y mujeres' (1933), del pintor español Pablo Picasso y que había sido robado en junio pasado de la Pinacoteca de São Paulo junto a otras tres obras de arte, ha sido recuperado por la policía, informaron fuentes oficiales.

Era la única de las cuatro obras robadas de la Pinacoteca que aún estaba desaparecida.

El grabado fue hallado abandonado el viernes por la noche en la cuneta de una carretera en la zona oeste de São Paulo, la mayor ciudad brasileña, tras una operación policial en una favela próxima, confirmó un portavoz de la secretaría regional de Seguridad Pública. La recuperación fue desvelada después de que los peritos de la Pinacoteca verificaran que se trata de la obra original robada, agregó la fuente.

Con el hallazgo del segundo grabado de Picasso robado, la policía ha conseguido recuperar las cuatro obras sustraídas el 12 de junio de la Pinacoteca.

El 7 de agosto la policía ya había recuperado el óleo 'Mulheres na Janela' (1926), del brasileño Di Cavalcanti (1897-1967), y la acuarela 'O Casal' (1919), del lituano-brasileño Lasar Segall (1891-1957). Y el 18 de julio fue hallado el grabado 'El pintor y su modelo' (1963), de Pablo Picasso (1881-1973).

Las obras de Di Cavalcanti y Segall fueron encontradas en una vivienda en Guaianases, un barrio del este de Sao Paulo, tras un operativo policial que permitió la captura de uno de los hombres acusados del robo a la Pinacoteca. En la operación que permitió el rescate de la primera obra de Picasso también fue arrestado otro de los acusados.

El robo fue cometido por tres hombres que, sin dificultades y en pocos minutos, inmovilizaron a los empleados de la Estaçao Pinacoteca, una galería de exposiciones contigua a la institución, metieron los cuadros dentro de un saco y salieron tranquilamente del edificio ubicado en pleno centro de la mayor metrópoli suramericana.

Las cuatro obras robadas, pertenecientes a la Fundación José y Paulina Nemirovsky y que estaban en el segundo piso de la Pinacoteca, fueron valoradas en un millón de reales (unos 625.000 dólares).

Los dos supuestos ladrones ya arrestados fueron identificados gracias a las imágenes de las cámaras de seguridad de la Pinacoteca, ya que los tres autores del delito actuaron sin ocultar sus rostros. El tercero de los ladrones ha sido identificado pero sigue prófugo, según la Policía.

El robo de la Pinacoteca fue el segundo de ese tipo en Brasil en seis meses, después de que en diciembre pasado unos ladrones sustrajeran del Museo de Arte de Sao Paulo las obras 'El retrato de Suzanne Bloch', de Picasso, y 'O Lavrador de Café', del brasileño Cándido Portinari, recuperadas pocos días después.

Dos cuadros de Picasso, vendidos por U$S 22 millones

Dos cuadros de Picasso, vendidos por U$S 22 millones
Se trata de Femme au chapeau, que muestra el rostro de la amante del pintor español y Homme Assis au Fusil . Ambos se vendieron con precios casi idénticos: unos 11 millones de dólares por cada obra.
Unos 22 millones de dólares fue el precio que se pagó por dos cuadros del español Pablo Picasso, que se subastaron esta semana en Londres. Se trata de las obras Femme au chapeau y Homme Assis au Fusil.

La primera, pintada por Picasso en 1938, muestra el rostro de su amante, Dora Maar, y se vendió en 11,2 millones de dólares. Fue, precisamente, el centro de la semana de remate de arte moderno e impresionista que comenzó ayer en la casa londinense de Christie’s. Homme Assis au Fusil, también se vendió por unos once millones de dólares.

Una tercera obra de Picasso, también subastada, todavía no logró ser vendida. Se trata de Danseuse Espagnole, que el artista pintó cuando tenía 20 años, en 1901.

La subasta, que ofrece obras de los artistas más importantes del mundo, subastó hasta ahora cuadros por un total de 210,8 millones de dólares, según confirmó hoy.

Esta semana la casa Christie’s y su rival Sotheby’s dieron comienzo a una serie de remates de arte impresionista, moderno, de posguerra y contemporáneo, con obras de los artistas más famosos del mundo

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Subastan el lienzo 'Nº 15', del pintor Mark Rothko, por 45 millones de dólares

EFE
NUEVA YORK.- El lienzo 'Nº15' del estadounidense Mark Rothko (1903-1970) se ha vendido en Nueva York por 45 millones de dólares, en una subasta organizada por la casa de subastas Christie's.
El cuadro, en vivos colores rojo y amarillo, fue realizado en 1952, el año más creativo de este artista según los expertos de Christie's, y está considerado como uno de los ejemplos más representativos del expresionismo abstracto.
El precio de remate de la obra fue de 45 millones de dólares (unos 29 millones de euros), aunque el nuevo propietario de la pintura tendrá que abonar a la casa de subastas 50,44 millones de dólares, una vez incluidos los impuestos y comisiones correspondientes.
En la misma subasta organizada en el centro Rockefeller de la Gran Manzana, también se adjudicó por 29 millones de dólares (unos 19 millones de euros) 'Double Marlon' (1966) de Andy Warhol, aunque la cantidad final a abonar será de 32,52 millones de dólares.
El lienzo muestra una inquietante y poderosa imagen de Marlon Brando, correspondiente al filme 'The Wild One' (El Salvaje) y repetida en el lado derecho de un amplio lienzo en el que Warhol deja desnudo el resto de la superficie। Refleja una vez más la obsesión del polifacético artista por algunos famosos de Hollywood (Marilyn Monroe y Elvis incluidos).

'Las Tres Velas' de Sorolla es vendido en Nueva York por casi tres millones

EFE
NUEVA YORK.- El óleo 'Las Tres Velas', que realizó el pintor valenciano Joaquín Sorolla en 1903 y durante casi un siglo estuvo fuera del alcance del público, se ha vendido por 2,93 millones de euros (4,5 millones de dólares), incluidas comisiones, en una subasta de la casa Sotheby's.
El lienzo muestra a tres mujeres de paseo por una playa y con tres veleros al fondo, e ilustra la maestría con que Sorolla (1863-1923) representaba los colores y la luz en un entorno marino.
"Estamos muy felices con el precio que ha alcanzado", declaró Emmanuel DiDonna, experto de Sotheby's y director de la venta de este jueves en la sede neoyorquina de esa casa de subastas.
El cuadro formaba parte de la subasta estelar de primavera de Arte Impresionista y Moderno, que alcanzó unas ventas totales por valor de 153 millones de euros (235 millones de dólares).
La pintura salía con un precio estimado de entre 2 y 3 millones de euros, pero un coleccionista privado, a quien el experto no quiso identificar, estuvo dispuesto a cumplir con las expectativas más optimistas de la parte vendedora y se lo adjudicó finalmente por 2.952.000 de euros (4.521.000 de dólares).
El cuadro se había vendido a un coleccionista estadounidense por 2,4 millones de euros en noviembre de 2004, en otra subasta celebrada en la sede de Sothebys en Londres y fue en aquel momento el segundo precio más alto pagado en subasta por una obra del artista español.
Esta era la segunda oportunidad en que la obra estaba al alcance de los coleccionistas interesados en el arte de Sorolla.
La pintura ha tenido una azarosa trayectoria desde que fue exhibida en público por última vez en Berlín en 1904, pero los expertos de Sotheby's aseguraron que la pintura, "en general, está en muy buenas condiciones".
El lienzo lo había adquirido aquel año el banquero Max Steinthal, quien cayó en desgracia ante los nazis por su origen judío.
La mujer de Steinthl, Fanny, pudo evitar la incautación de la colección de arte de la familia transfiriendo la propiedad a uno de sus yernos, que no era judío, pero este no pudo evitar que las autoridades de la antigua República Democrática Alemana se apropiaran después de las obras, según la casa de subastas.
La pintura de Sorolla y otra obras de arte de la familia Steinthal salieron de nuevo a la luz después de permanecer en un sótano del Museo Gemaldegalerie de Dresden durante 50 años y sobrevivir a las inundaciones que causó el río Elba en el verano de 2002.
Dos años después y una vez realizadas la necesarias comprobaciones, las obras fueron devueltas a los herederos del matrimonio alemán Steinthal que, en el caso de 'Las Tres Velas', la sacaron ese mismo año al mercado.

Un retrato de Picasso de su musa Dora Maar se subasta por 10 millones de euros

EFE AFP
LONDRES.- Un retrato que Pablo Picasso pintó de su amante y musa Dora Maar en 1938 se ha adjudicado por 7,4 millones de libras (casi 10 millones de euros) en una subasta en Londres, en la que una obra de Alexej von Jawlensky se convirtió en la más cara de ese artista de origen ruso vendida jamás en una puja.
'Tête de femme' ('La Lectrice-Dora Maar') pertenece a la celebrada serie de pinturas en las que Picasso (1881-1973) representó a la pintora, fotógrafa y poeta francesa, que fue su amante y compañera artística a finales de los años 30 y principios de los 40.
La influencia de Maar dio como resultado algunos de los más célebres y codiciados retratos del pintor malagueño, como el subastado en 2006 en Nueva York por 95,2 millones de dólares, el segundo precio más alto pagado nunca por una obra de arte en una puja.
Pintados durante los años marcados por la Guerra Civil española (1936-39) y la Segunda Guerra Mundial (1939-45), los retratos de Dora Maar reflejan no sólo el estado emocional de Picasso en aquellos años, sino también la inestabilidad de la época.
Al igual que otros retratos de la mujer, 'Tête de femme', que forma parte de la colección de la familia del marchante Heinz Berggruen, es una imagen intensa y penetrante, que transmite no sólo la belleza física de la modelo, sino también su personalidad radiante.
La relación amorosa entre Dora Maar (1907-1997) y Picasso es legendaria en la historia del arte del siglo XX.
Picasso la conoció a principios de 1936 y cayó inmediatamente rendido ante la inteligencia y belleza de la joven, que, al contrario de Marie-Thérèse Walter, con quien el español seguía manteniendo una relación, era artista y compartía con el pintor sus preocupaciones intelectuales y política.
En la puja se adjudicaron otras obras del autor como 'Minotaure et Femme' (1937), que se vendió por 1,7 millones de libras (2,2 millones de euros).
El récord de Alezej von Jawlensky (1864-1941) se logró con su obra 'Schokko' (hacia 1910), uno de los más poderosos y estilizados de los retratos femeninos del artista, que se vendió por 9,4 millones de libras (más de 12 millones de euros).
Otra de las joyas de la subasta fue 'La Loge or L'Avant-scène' (1874), de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), que se adjudicó por 7,4 millones de libras (casi 10 millones de euros).
'La Route de la Ferme Saint-Siméon en hiver' (1867), un magnífico ejemplo de los primeros paisajes de Claude Monet (1840-1926), se subastó por 4,2 millones de libras (unos 5,7 millones de euros).
La subasta se produce unos días después de que una puja de obras de autores modernos e impresionistas celebrada este lunes por la otra casa de subasta importante de Londres, Christie's, recaudase 105,4 millones de libras (unos 141 millones de euros).